――　未来の制作スタジオの姿がここにあるような気がしますね。それでは、このあたりでお話を作品に移させていただければと思います。この作品を見て驚いたことに、キャラクターの可愛いらしさがありました。本来２Dが得意とする分野だと思いますが、制作工程的にはどういうフローを踏んでいるんでしょうか。

静野　極力原作の世界観を壊したくないというところからデザインを始めました。キャラクターデザイナーの森山（佑樹）さんが、まず弐瓶（勉）先生と今風のアニメの中間みたいな画を描いてくれて。凄く可愛いものがあがったのですが、『シドニアの騎士』とはまた違う作品になってしまいそうだったんです。
それで、こちらでデザインをしたものと、漫画原作と非常に近いデザインをCGモデリングし、モーフィングして徐々に立体モデルをうまく混ぜあわせていきました。どのぐらいのパーセンテージだと原作の世界観を損なわないかというところで、半分入れたのが現在使用されているものです。これなら原作を知っている人も、原作の画を踏襲していると納得していただき、今風でもあるという中間的な作りにできました
そうやってメインキャラができあがったら、それをもとに他のキャラクターを作っていきましょう、というかたちで他のキャラクターもできあがっていきましたね。


――　その作り方はちょっと驚きですね。原作風50％、今風の画50％にしてキャラクターができあがるなんて、こんな作り方は初めて見ました。



キャラクターデザインは原作風50％、今風50％になっている。
左から順に
A.「原作を元にした初期モデル」
B.「森山氏のデザイン（文中で今風と表現したもの）」
C.「AとBそれぞれ50％にした最終デザインベース」
D.「最終デザイン」
E.「最終デザインを元に作成されたモデル」

静野　そうですね（笑）。私も驚きました。キャラクターのデザイン画を立体化する時に、角度によってはそれ専用のモデルを何体か作るのかと思ったら、造形監督の片塰（満則）さんが「そういうことは制作工程的に無駄なので、どの角度からも100％よく見えるモデルを作る！」と言い、アオリや俯瞰、横斜め、全部の角度で見た時にちゃんと可愛いキャラクターを実際に作ってしまったんですよ。

http://www.anisomnia.jp/special/30/