というのも、話題になった言葉はみんながそれを名乗ってしまうんです。「マルチメディア」や「電子書籍」と同じく、VRも今そういう状態になっていると思います。

（この観点から）自分自身の中では、大きく2つに分けてVRを定義しています。1つはヘッドマウントディスプレイ（Oculus Riftなど）を使う「装置型VR」。ゲーム業界などがコンテンツを作りこむVRです。

平林さん：これについての見解は、ポジティブとネガティブの両方があります。

ポジティブな面としては、ヘッドマウントディスプレイは本当にすごい装置だということです。いまだにVRを、3DSなどの立体視と混同する人もいますが、まったく違います。立体視は目をごまかそうとするので、立体には見えても「所詮これは3Dのテレビだよね」とわかってしまう。

一方で、かぶるタイプのヘッドマウントディスプレイは脳にごまかしを与えることができます。だから映像が多少粗くても、VR酔いが起こるんですよね。脳を騙す装置が出てきたんです。期待するなり恐れるなり、どちらにせよ、この事実のすごさを適切にとらえるべきでしょう。

ネガティブな面は、今コンテンツを作っている側の正直な見方として、このままではVRゲームは商業的にかなり厳しいだろうということです。

現在のゲームの売り方は、数千円のパッケージソフトを何十万本売るだとか、スマホゲームのガチャを回し続けて何時間も遊び続けるとか、そういうモデルです。VRゲームはそれに合わないんですね。10時間もヘッドマウントディスプレイをかぶって遊ぶのは難しいからです。

ギズ：VR映像を最長で15分ほど見たことがありますが、たしかに目が疲れてしまいました。さすがにテレビゲームのように何時間もやろうとは思いませんでしたね。

平林さん：今のゲーム市場でVRがもっとも適合するのは、ゲームセンターやネットカフェのような場所だと思います。自分でヘッドマウントディスプレイを買うのではなく、それがある場所に行って、数百円払って何分間遊ぶという、小ロットのモデルです。

いま、多くの人はVRのコンテンツに飢えています。飢えてる状態に対して何かを出せば、礼儀作法も文化的コンテクストも関係ありません。カップもソーサーもなく、みんな蛇口に口をつけて水を飲むでしょう。

エジソンが映写機を発明したとき、映画とは何たるかを考えるより前に、みんなが見たいと思うコンテンツ、列車の走る様子を劇場で公開すると満員になった。これと同じ状態です。

ゲームデベロッパーカンファレンスでOculus Riftが初登場してから2年間。この水にあたるVRコンテンツをゲーム業界が用意するのには、じゅうぶんな時間がありましたし、これからもどんどん動的なコンテンツは出てくるでしょう。

ぼくは正直なところ、もうこのタイプのコンテンツには興味を失ってしまいましたし、だからこそVRゲームがゲームセンターのモデルになってしまうのだとも思います。

UBIがVRゲームの人狼を出しました。VRに疲れてしまうのは目の情報が多いからです。でも映っているプレイヤーどうしで「占い師です」などと話し合うことがメインの人狼ならば、1時間だってできますよ。（FPSゲームのように）数分間しかやりたくないというコンテンツにはならないでしょう。

平林さん：またVRの話をするとき、音のことにはあまり言及されませんよね。3Dサウンドです。ぼくはこれにもVRコンテンツの進化のヒントがあるんじゃないかと思うんです。

1999年に発売されたプレイステーション向けの「ビブリボン」という音ゲーがあります。映像は白黒で、線情報のみなのですが、音が楽しいからずっとやっていられるんです。

人狼や音ゲー。こういったゲームをVRでやるとおもしろくなる可能性があります。静的な方向へVRコンテンツはもっと掘り下げられるはずです。

平林さん：FacebookがOculusを買ったとき「なぜFacebook？」という声は少なくなかったですし、「アクティビジョンや、ソニー、任天堂がよかった」という声もありました。つまり「Oculus RiftでVRゲームをやりたかったのに」という意見です。

しかし、SNSとVRが融合する未来は、VRとゲームの融合の数手先に必ずあります。というのも、身体のネットワーク化というのはかなり進んでいますよね。キスの感触を遠隔で送ったりとかね（笑）。SNSが向かっていくのは確実にVRでしょう。

ギズ：そんな中、任天堂はSNSをそのままゲームにしたような「Miitomo」をリリースしました。何かつながりがあるのでしょうか？

平林さん：これまでも、SNSではアバターやニックネームで別人格を作ってみたり、実際の感情とは違う投稿をしてみたり、Twitter用、Facebook用と使い分けてみたりしてきましたよね。けどそれが行き過ぎて、SNS疲れということが言われ始めた。

だからMiitomoには明らかにSNS疲れに対して議論して作ったのだろうという痕跡があるんです。Miitomoって、いったん作ったらあとは勝手に動くんですよね。 SNSは写真を投稿するか文章を投稿するかぜんぶを自分で選ばなければならないけれど、Miitomoでは「先週に何してたかMiitomoに聞かれたんだから仕方ない、答えるか」となるわけです。

ギズ：「Miitomo」は自分との対話の中で、自分に関する情報を蓄積していくのかと思ってしまうような要素もありますよね。人間をAPI化してVR空間に持っていくという試みでもあるのでしょうか？

だから、ぼくはMiitomoに別のストリームを見ているんです。それはMiitomoが任天堂にとってある種の「解」だったということです。

任天堂は「スマホゲームをやらなきゃいけない」という外からの圧力を長いあいだ受けてきました。そして3年連続赤字もやってしまった。もうこれは任天堂自身がやりたい・やりたくないに関わらず、スマホゲームを作らなければいけない状況になってしまったわけです。

それで生まれたのがMiitomoなんです。彼らは絶対に儲からないゲームを作ってみせたんですよ。ここには任天堂の良心を見ることができます。

任天堂はいつも迷っている、困っている。でもだからこそ、他社がやらない課題解決型・問題提起型の製品を生み出せるんです。一見すると迷走しているかに見えますが、そうたらしめているのは、彼らが深く思考しているからでしょう。この思考がいい方向に転んだとき、スプラトゥーンやMiitomoができる。 だから、ぼくは本当にMiitomoに好感が持てて仕方がないんです。

平林さん：Miitomoを好きになるかならないかはママゴトやサーフィンで遊ぶのが好きかどうか、だと思います。理屈っぽく言うとロジェ・カイヨワ（編注：フランスの社会学者。著書に「遊びと人間」など）の言う「脱ルール」の遊びが好きかどうか、ですね。反対に言えば、敵を銃で狙撃する遊び、毎回はっきりと勝敗やスコアがついてくるような遊びしか許容しない人にとってMiitomoは退屈でしょう。

平林さん：「ワードウルフ」って知ってます？ 似通った言葉を2つに分けてカードを配り、誰が少数派か投票する人狼をベースにしたコミュニケーションゲームです。

少数にいる人間は多数に紛れ込むことで生き残る。例えば「うさぎ」と「うなぎ」について全員で会話します。「跳ねるよね」という会話では、どちらのカードを引いているかわかりませんが、「タレが決め手」と言ってしまうとそれは「うなぎ」とわかってしまうというふうに推理をしていきます。

このゲームは参加者がとまどう２つの言葉を提示するゲームマスターになるところにもおもしろさがあります。

専門のテレビゲームの分野では「プロダクティブ（生産的な）」をキーワードに次のトレンドを探っています。暇つぶしではない、ゲームを遊んだ時間によって、何かが生まれているあそびに注目しています。■