1：湛然 ★＠＼(^o^)／：2017/04/15(土) 21:04:44.29 ID:CAP_USER9.net

25年もの年月をへて、中島みゆき『糸』が「神曲」となったワケ　世代を超えて歌われる「奥深さ」
2017/04/15

『中島みゆきのオールナイトニッポン』を聞いていない若者でも、カラオケで歌ってしんみりできるシンプルな名曲。だが、知れば知るほど奥深い曲なのだ。
『糸』／'92年10月7日に発表された通算20作目のオリジナルアルバム『EAST ASIA』に収録された楽曲。知人の結婚を祝って作られたと言われている。カラオケや音楽配信でロングヒット中
◆音痴でも歌える

先崎　昨年、世代を問わず、もっともカラオケで歌われた曲の一つが『糸』だそうですね。私はそのニュースを聞いて、ビックリしました。世の中に出てから四半世紀も経っているのに、どうしてそこまで歌われるようになったのか、不思議です。

小倉　一つには、明快なメロディはもちろん、曲そのものが持つ親しみやすさだと思いますね。

先崎　たしかに、この歌は本当に歌いやすい。私は音痴だからよくわかるんです（笑）。時代、世代を超えて愛される歌には、基本的には歌いやすいことがとても大事だと思います。

前田　ソフトでナチュラルな仕上げの曲だから、これだけ受け入れられたのでしょうね。

小倉　普遍性があって、言葉の力が強いことも重要です。『糸』の歌詞は若いカップル、恋人同士の出会いやこれからを歌っていて、説得力がある。とても温かみのある歌声で、ストレートに歌詞、メッセージを忠実に伝えようという意図がよく分かります。

前田　ただし、中島さんの歌詞は一筋縄ではいきません。この曲もそうですが、しばらく経って歌詞を見直したり、聴き直したりすると、全然違って聴こえたりします。

先崎　具体的にどう変わるのでしょうか？

前田　たとえば、「縦の糸はあなた　横の糸は私　織りなす布は　いつか誰かを　暖めうるかもしれない」という歌詞は必ずしも必然ではなく、「かもしれない」という可能性を示しているだけ。そうなるためにはどうすればいいのかということを言外に問いかけられている。

また、ある程度年齢を重ねてくると、「あなたは、本当にそうなっているの？」と突きつけられるというような聴き方もできるんです。

小倉　中島みゆきの歌は暗いと思われている面もありますね。例えば『うらみ・ます』という歌の最後は「死ぬまで」という言葉で締めくくられている。これは死んだら、もうそこで終わりと解釈できるのに、永遠に恨み続ける歌だと思われている。

タイトルや曲調、耳に残るサビや話の展開だけを捉えて、膝を抱えてしんみりとなるような暗い歌ばかりだと思われがちですが、心を奮い立たせる歌もたくさんある。『糸』にも聞き逃しやすいナゾがあります。

（>>2以降につづく）

先崎学（せんざき・まなぶ）
70年青森県生まれ。将棋棋士。米長邦雄永世棋聖門下。'87年四段、'14年九段。中島みゆきの大ファンとして知られる
小倉エージ（おぐら・えーじ）
46年兵庫県生まれ。音楽評論家。レコード会社勤務を経て、幅広く執筆活動等を行う。音楽雑誌などで中島みゆきを何度もインタビューしている
前田祥丈（まえだ・よしたけ）
48年岩手県生まれ。音楽スタッフを経て、編集者・ライターとなる。共著に『中島みゆき オフィシャル・データブック』などがある


http://gendai.ismedia.jp/articles/-/51336

2：湛然 ★＠＼(^o^)／：2017/04/15(土) 21:04:53.98 ID:CAP_USER9.net

◆出逢えるとはかぎらない

前田　『糸』も実は表を一枚めくっていくと凄く怖い部分が隠れているんですよね。男女を歌った歌詞ともかぎらない。

小倉　『糸』では、最後の行に「仕合わせ」というキーワードが出てきます。「幸せ」だと思っていたら、「仕合わせ」だった。カラオケを歌おうとして、そのことを知り、びっくりした人も多いでしょう。「仕合わせ」が何を意味するのか、より深く考えさせられますよね。

前田　「逢うべき糸に出逢えることを人は仕合わせと呼びます」という歌詞で歌は終わります。ここでも「出逢えた」とは言い切らない。人生で出逢えないかもしれない。出逢えることは「仕合わせ」なのはその通りだけど、待っていることではない。

自分が本気で生きていくなかで、こういうことがあるかもしれない。希望はあるけれど、約束されたものではないと歌っているのだと思います。

小倉　明るい未来が見えそうな歌なんだけど、実は明るいだけではない。

前田　人生はそんな甘いものではないよ、そういう解釈もできます。別の糸が絡んでくることもある、でも、本当はこういうことをみんな求めたい。他人事ではないメッセージが聴き手に伝わるので、中島さんの曲は消費されない。

もちろん気軽に聞いてもいいし、解釈は聴く人にゆだねられる。それが中島さんの曲の最大の魅力かもしれませんね。

先崎　ただ私は、初めて『糸』を聴いたときの記憶がないんですよ。10代半ば頃から『みゆき様』と呼ぶほど大ファンなので絶対に発表当初から聴いていたと思うのですが……。みゆき様の曲のなかでは、歌詞にインパクトがあるわけでもなく、強烈な印象を残した曲ではありませんでした。

小倉　私は、アルバムのエンディングの曲という印象でした。というのも、『糸』は、'92年10月に発売された『EAST ASIA』の最後の曲として初収録されたからです。

前田　『悪女』のように様々なサウンドの試みをして、ファンの間では「ご乱心の時代」と呼ばれる'80年代を経た後に作られたのが、『EAST ASIA』。

当時の時代の空気を意識させるアルバムで、評価も高かった。発売されたのは、ちょうどバブルが弾けた頃で、タイトルが示すように自分たちの居場所をはっきりとテーマにしていました。

小倉　このアルバムで『糸』の直前に、『二隻の舟』というコアなファンにとって重要な曲が入っています。言葉の実験劇場をコンセプトとした公演『夜会』でもほぼ毎回歌われている曲で印象も強い。

アルバムの最後を飾ってもおかしくないのに、それが『糸』だった。アルバムの最後の曲って重要だし、何か意味があるはずだって思ったことは覚えています。

前田　私は、『糸』がアルバム全体のメッセージを見事に着地させていると感じました。

小倉　『二隻の舟』は荒波にもまれながら未来に立ち向かう二人の絆を歌っています。一方、『糸』も二人の明るい未来を感じさせる歌。アルバムの曲順で前後するこの二つは、パラレルの関係になっている。聞いたことのない方はぜひ『二隻の舟』も聴いてほしいですね。

先崎　私は、『糸』が好きだという人が多くなったとき、初めて「中島みゆきさん」の凄さを感じました。私にとっては、ずっと『狼になりたい』、『わかれうた』『ホームにて』を作った「中島みゆき様」でした。

でも、『糸』を聴くと不思議な気分になります。この曲には一見すると平凡な言葉が並んでいます。しかも、それを優しく歌って流行らせた。この曲は、「中島みゆきさん」という感じがしました。それが楽曲が多くの人に受け入れられていく過程なのかもしれないと思います。

（以下略、全文はソースをご覧ください。）

【音楽】25年もの年月をへて、中島みゆき『糸』が「神曲」となったワケ
引用元：http://hayabusa3.2ch.sc/test/read.cgi/mnewsplus/1492257884