どっちかっていうとVFXだけど

そういう仕事してんの？

>>19
半アマみたいな感じかな

cgって結局手描きなの？

>>28
近いものはあるね
みんなが想像するみたいに、ワンクリックで出来上がりとかではない

俳優さんもCGで作っちゃえば出演料払わなくていいじゃん

>>38
人をCGで作るのってものすごい時間とお金と技術がかかるから、本物が出れない事情がない限り出たほうが安上がりだね

>>38
https://www.youtube.com/watch?v=xMB2sLwz0Do


これの2分くらいからを見れば、CGで人を作る大変さは感じれるかも

ラブライブ、プリパラ、アイカツ、WUG、プリキュア
CG的に優秀な順は？

>>46
あんまりアニメはわからんけど、2D的なアニメ顔を3Dで制作するのって、思ったより微調整がいるから大変だとも思う

日本で映画のCGでこの人が関わってたらスゴいとかあるの？

>>64
個人的にすごいと思うのが米岡けい氏かな
破壊、爆発とかのエフェクトをメインにしてる人だけど、すごいと思う
最近だとシンゴジラの後半のビル倒壊シーンとかを担当してる

モデリングとかは、
https://www.youtube.com/watch?v=wtKJzbDLo90


これとかを見れば、具体的にどんなふうに作られてるのかがわかるかもしれない。

グレーディング処理ってしてる？
カラーマッチではなくルック(？)かなんか画面に雰囲気持たせるやつ あれのセンスってどう磨けばいいのかな

>>82
所為カラコレってやつね
センスは難しいかもしれないけど、ハリウッド映画とかの画作りを観察して、普通の写真をその色味に近づくように調整したりして練習してる

とりあえず、CGの制作過程をかいとく

モデリング：立体的な点と線の組み合わせ（ポリゴン）で、キャラクターを作り上げる作業。精巧なモデルの場合数億ポリゴンくらい使われてる
https://www.youtube.com/watch?v=NBrBQbwiDn4


これを見たらわかりやすい

テクスチャリング：モデリングはあくまで形を作る作業。色や質感などをつけるのがテクスチャリング。

リギング：CGキャラの場合、動かすためには、動かす関節などを定義する必要がある。これがリギング

アニメーション：出来上がったモデルを、フレームごとに動かして、動きを作る。

実写に合成する場合、

マッチムーブ：実写カメラの動きと、CGカメラの動きを一致させるため、実写素材の点の動きを解析して、3次元空間上でどう動いているのか割り出し、CGカメラの動きにする

マッチムーブで得られたCGカメラから、CGキャラが合成される場所に、実写のセットと全く同じようにCGのセットをモデリングする。これをもとにCGキャラの影や反射が描かれることになる。

出来上がった３Dシーンに、キャラクターなどを配置して、光源や環境などを実写と同じようになるようにセットアップする。とくに金属とか、反射のあるキャラだと、反射素材も用意する。

レンダリング：出来上がった3Dシーンはあくまでもコンピューター上のただのデータ。ここから、光源から出る光の道筋をすべて計算して、CGカメラにどんな光がどれだけ入るのかをすべて計算する。これはかなり時間がかかるため、
ハリウッド映画とかは、数百台の、超高性能コンピュータで一斉にレンダリングさせる。それでも物によって1秒作るのに数週間とかかかる

コンポジティング：出来上がったCG素材と。実写素材を合成する。色の補正とかもする

なるほど やっぱ普通の写真でもちゃんと練習になるのか やってみる
少しだけNUKEを触ってるんだけどトラッキングで生成されるポイントクラウドの正確さってトラッキング専用ソフトの方がいいのかな？

>>95
NUKEは触ったこと無いけど、トラッキングは優秀らしいからずれてなければいいと思うけどね。SynthEyesとかもいいと思うよ

よくわからんけど性能いいソフトは何?

>>97
有名なのは、Autodesk社のMayaと、Autodeskの3ds Max
正直この2つが強すぎてほかが霞むレベル

>>101
Adobeが業界標準なんじゃないんか…

>>291
そっちは2DCGだね。PhotoshopとかAfterEffectsは業界標準

>>293
アフターエフェクトって3dモーショングラフィックじゃないの？

>>297
2Dがメイン。3dはおまけレベル

>>298
逆にAdobeの3dグラフィックソフトはある？
Adobeってなんでも最強なイメージあったからAdobe使ってないことにびっくりした

>>299
ないよ
オートデスクが3D界のアドビ

画期的だったzbrushとかrhinoとか
まだ生きとるんかな

>>112
Zbrushはむしろ業界をリードする存在になった
生き物系モデリングするなら必須なんじゃない

おお、ソフト名までありがとう！助かる！
例えば、ポイントクラウドをMayaとかに持って行ってコリジョン用のオブジェクト作ってパーティクルとかぶち当てるとするじゃん？
それを合成した時に違和感があったりすると人力でオブジェクトの位置を調整をするの？それともトラッキングからやり直し？

>>124
コリジョン用モデルがちゃんと作れてないってことになると作り直しになるだろうね？調整しだいでうまくいくなら調整するしってところ？

よくゲームとかで倒れたら数cmくらい地面にめり込むとかあるけれど
ああいうのを補正するのって難しいの？

>>130
ゲームCGは、リアルタイム性が一番大事だから、そのへんの処理は少なめにしてると思う
衝突判定のせいで駒落ちとか嫌でしょ

>>130
リアルタイムで肉の変形とかいちいち処理してられないから
めり込んだほうが違和感が少なくなる

顔面が地面に付いてて鼻で止まってたら変でしょ？

>>151
確かに、それもあるね

俺ゲーム屋だが、昨今のゲームのCGって映画系のCGやってる人から見てどう？
ここもうちょっとどうにかならないのかな、とか思うことある？

>>156
最近のリアルタイムエンジンの進化がやばいと思う
UnrealEngineで映画のCGとかレンダリングされてるしね

cgに関わる映画とかアニメの仕事ってどうしたらつけるの？
難易度ってどれくらいある？

>>157
全くの素人から始めるのはかなり大変かもね。ものすごい意欲は必要かも
https://www.youtube.com/watch?v=wtKJzbDLo90


これとか見て、うわってならないなら勉強してみたらいいと思うよ

>>167
結構面白そうだね
cg業界って人あふれてる？というか希望者多い？

>>185
よく言われてるけど、ブラック傾向がある
現に知り合いの人は体調崩してやめた

>>192
仕事が無いわけではないけどブラックで給料も少ないって感じかな？
どうもです

>>200
CGが楽しめるならなしじゃないと思うよ
分野にもよるけど、コンポジットなら、http://www.videocopilot.net/tutorials/advanced_car_hit/
これとかおもしろいかも

>>200
http://www.videocopilot.net/tutorials/3d_ledge/
これとか、見てるだけで結構面白いと思う

>>205
>>207
ある程度まで技術を手に入れたら後はもうユーモアとセンスなんだな
こういう物が作れるようになったら楽しそう

>>215
クリエイティブな分野だからね。ユーモアとセンスは大事だね。
AfterEffectsなら今なら月数千円で使えるしやってみるのも悪くないとおおもよ

>>219
cgを仕事にしてる人は元々趣味でCG嗜んでたって人が多数なのかな？

>>225
興味があったのは間違いないね
特に今の時代は、無料もしくは低予算でもそれなりの制作環境が整うから、自発的に触れて練習してる人が大半かも

https://j-sen.jp/h06159816/y

これどう思う？

>>170
やっぱ実務経験いるんだね。専門学校卒業って実務にならないか。。作品とか付けて応募したら少しは可能性あるかも？

十戒のSFXみたいなのに不気味さを感じるんだが、他にそういう映画ある？
なんか気持ち悪いんだよね

>>175
海が割れるやつだっけ？
結構昔のやつだよね。気味悪い系はあんまわかんない

イノセンスみたいに写実的なCGとラブライブみたいなセルっぽいCGてどちらが難しいの？

>>190
セルっぽい法だと思う
セル画の顔って、結構物理的にありえないような形とかになってることがあるから、物理的に正確な絵を作っちゃう3DCGで再現するには、細かい調整がいるしね
よく言われるのが、目が髪の毛よりも前にあったりする絵ね

マトリックスのスミスとの空中戦闘シーンはネオもスミスもCGらしいけどあのレベルってやっぱ凄いの？

>>196
マトリックス1作めは人はCGじゃないよ
バレットタイム撮影ってやつ
2.3作目はコストの関係上CGになった。すごいリアルとは思うけど、2003年の映画だから今見たらちょっとあれだね

>>196
https://www.youtube.com/watch?v=bKEcElcTUMk


これみたいな感じでいっぱいカメラ使ってスロー撮影してる

全身をおおう体毛ってどうやって動かしてんの

>>213
Hairfarmとか、そういう毛専用のツールを使ってシミュレーションしてるよ
https://area.autodesk.jp/column/tutorial/character_arpeggio/03_hair/

邦画のCGって物凄くしょぼいけど何で？

>>217
一番は予算
日本の超大作映画：予算数億円
ハリウッド：200億円

>>217
次に、ハリウッドは分業思想がつよい
例えば、A,B,C,Dって工程があったとして、ハリウッドなら、
「ほかは普通だけどAだけ超人的に出来るやつ」を、ABCDそれぞれについて揃える

日本は、ABCDがまんべんなくそれなりに出来るやつを集める

邦画の中でもCG頑張ってた映画あったら教えてください

>>221
最近はシンゴジラかな。
ちょっと前の宇宙戦艦ヤマトの実写のやつもすごいと思うよ

>>223
海外の映画でCGやべぇってタイトル教えてくれぇ？

>>229
個人的にすごいと思うのが、「2012」「バトルシップ」「パシフィック・リム」とかかな

>>229
これ2012ね
https://www.youtube.com/watch?v=y4yZelVCE3o


これはものすごい時間かかったなと思った

>>242
これ2012の製作工程ね
https://www.youtube.com/watch?v=YsEnBomu_18

映画で、物同士がぶつかって壊れるシーンはみんな物理演算使ってるのかね
>>244の立体駐車場から車が落ちるシーンとか

>>278
もちろん物理演算
2012のやつは、一部ほんとうに車を落としたりとかした素材を重ねてはいるけども、ほとんどは物理演算のCG
手付けで破片の散らばりとかアニメーションするのは無理だからね

>>281
やっぱりそうなのか
C4Dだと最上位版買わないと使えないな…

Mayaは月額2万円くらいだけど、それをペイできるほどには稼いでるのか？

>>286
3dsmaxだけど、ぎりぎりかな

CG作るのになんでそんなに金がかかんの？

>>224
前にスレ立てたときの書き込みを流用するけど、

CG製作の基本的な流れとしては、

モデリング：立体的な点と線の組み合わせ（ポリゴン）で、キャラクターを作り上げる作業。精巧なモデルの場合数億ポリゴンくらい使われてる
https://www.youtube.com/watch?v=NBrBQbwiDn4


https://www.youtube.com/watch?v=wtKJzbDLo90


これを見たらわかりやすい

テクスチャリング：モデリングはあくまで形を作る作業。色や質感などをつけるのがテクスチャリング。

リギング：CGキャラの場合、動かすためには、動かす関節などを定義する必要がある。これがリギング

アニメーション：出来上がったモデルを、フレームごとに動かして、動きを作る。

実写に合成する場合、

マッチムーブ：実写カメラの動きと、CGカメラの動きを一致させるため、実写素材の点の動きを解析して、3次元空間上でどう動いているのか割り出し、CGカメラの動きにする

マッチムーブで得られたCGカメラから、CGキャラが合成される場所に、実写のセットと全く同じようにCGのセットをモデリングする。これをもとにCGキャラの影や反射が描かれることになる。

出来上がった３Dシーンに、キャラクターなどを配置して、光源や環境などを実写と同じようになるようにセットアップする。とくに金属とか、反射のあるキャラだと、反射素材も用意する。

レンダリング：出来上がった3Dシーンはあくまでもコンピューター上のただのデータ。ここから、光源から出る光の道筋をすべて計算して、CGカメラにどんな光がどれだけ入るのかをすべて計算する。これはかなり時間がかかるため、
ハリウッド映画とかは、数百台の、超高性能コンピュータで一斉にレンダリングさせる。それでも物によって1秒作るのに数週間とかかかる

コンポジティング：出来上がったCG素材と。実写素材を合成する。色の補正とかもする

もちろん他にもいろいろあるけど、それぞれの工程で、数十人（ハリウッドなら数百人）が数ヶ月かけて行う
このぐらいの工程でやっと映像が出来上がるわけだから、お金かかるよね

>マッチムーブで得られたCGカメラから、CGキャラが合成される場所に、実写のセットと全く同じようにCGのセットをモデリングする。これをもとにCGキャラの影や反射が描かれることになる。

これの
>実写のセットと全く同じようにCGのセットをモデリングする。
ってのは所謂カメラプロジェクションってやつ？それとはまた違う作業？

>>226
プロジェクションとか、LIDARスキャンのデーターとか、実際にモデリングするとか、いろいろの組み合わせ？

>>231
LIDARスキャン…初めて聞いた…勉強不足だ…
人がボール(CG)を投げて壁にぶつかったボールが跳ね返ってくるっていう感じのやつ作りたければ
壁と人間を撮影→トラッキング→トラッキングデータをCGソフトに→トラッキングデータを元に壁のモデリングとコリジョン設定→ボールのモデリングとアニメーション→レンダリングしたボールのアニメーションと撮影した素材を合成って感じ？
人の手の動きとボールの挙動を合わせるのって超難しそうなんだけど

>>253
大体そんな感じだと思うけど、人の手もオブジェクトトラッキングしないといけないかもね。
CGのボールの影が人物にも落ちるような条件なら、人の体全体のモデリングとトラッキングもしないといけないかもね
どのくらいのレベルを求められるかにもよるけど

>>256
オブジェクトトラッキング…それも初めて聞いた…VFX オボエルコト オオスギ…
そうかー でもやっぱりディティールというかクオリティーを上げようと思うと際限無いな…
まだ学生だから例に出したボールのやつみたいな比較的簡単なショットの動画(VFX)をちょっとずつ要素(まず動き、次は影、みたいな感じで最終的にはカラコレまで)増やしていってクオリティー上げていきながら学んでいこうかな

>>273
まあ映画レベルをいきなりやるのは無理だからね
技術の組み合わせが必要なショットじゃなくて、ひとつの技術で作れるショットをいくつか作って、次にそれを組み合わせたのを作ってみるとかがいいかもね

>>276
そうか まずは動きとかも付けずにオブジェクトだけーって感じか 確かにその方法が一番理にかなってる気がするしやってみる！
未来の先輩よ、色々細かなことまで教えてくれてありがとう！僕は朝から授業なので寝る！おやすみ！

>>285
がんばれ！おれもそろそろねる

てかC4Dってどうなの？
Mayaとか3DSとか年間20万円とかいうアホみたいな金額だから個人じゃとても買えないのだが
ちょっとした作品作るくらいならC4Dでも十分だよな？

>>236
C4Dで十分だと思うよ。すごいのも作れる

ちなみに、ハリウッドのトランスフォーマーの映画は、ロボットが何体か集結するシーンで、一コマのレンダリングに数日かけたりしてる

>>239
サンクス
何億何十億円もの設備投資がされたであろうレンダーファームでも数日かかるのか…どんなにモデリングのセンスがあっても最後には妥協しないとダメだな

>>243
まあ極端な例だけどね
ちなみに、データを送ったらレンダリングしてくれるサービス（レンダーファーム）もあるから、そういうの使うのもいいかも

グローバルイルミネーションってプロの世界では使用必須なの？
昔は光源沢山置いて表現してたらしいんだけど
遅くなるからあまり使いたくないのだが

>>246
いまどきは必須だろうね。ライトいっぱい置くのは15年前くらいまではされてたと思うけど、今はGIがあたりまえ

>>249
アニメでも

これが


これだからね。

アニメって今じゃCG使われる事が多くなってきたからCGの方が楽なのかなと思ったけどこのスレみてたらCGって楽じゃないのかって思わされる
勿論>>1の説明してるのは映画とか大掛かりなCGの物だってことは承知してるけど
実際週一で放送してるレベルの30分フルCGアニメとアナログってどっちが大変なんだ？

>>254
大変さの方向が違うかな
利点は、一度モデルを作り上げてしまえば、どんな角度からでも簡単に描けるところ。例えば人がクルッとターンするカットとかは、モデルが出来てればわりと簡単にできる

>>254
https://cgworld.jp/feature/ironmantv.html
これとか読んでみるといいかも

>>260
こういうの読むのは楽しいわありがと
なんかこういうCGの世界を分かりやすく楽しく記してる本とかないの？
ホーキング、宇宙を語るみたいな感じだと嬉しい

>>264
月刊のCGWORLDとか、CINEFEXとかかな。CINEFEXは読み応えがあるよ

>>267
専門用語だらけで辟易しちゃうとかない？
そういう雑誌って一見さんお断りってイメージ
CGの世界だとそういう本ってないのかやっぱり…
>>1みたいなのが書いてくれると助かるんだが

>>269
もちろん専門用語はいっぱいあるけど、画像もいっぱいあるから、画像だけで製作の流れとか追ってるだけでも面白いと思うよ
あんがい普通の書店においてたりするから見てみたらいいと思う

シンゴジラってどれくらいすごい？

>>255
ハリウッドレベルからしたら低予算（12億くらい）で、200億かけるハリウッド映画を引き合いに出して比較されるくらいすごい

パシリムとかアメリカゴジラとか霧とか暗闇で全体像見えにくいけどあれはCG誤魔化してるの？

>>263
個人的には、パシフィック・リムは雨の中戦ってたのがむしろすごいと思った。晴れてれば幾分か楽になるのにみたいな。
あんまりごまかしの意図はないと思うんだけどね

邦画がジュラシックパーク以下の技術しかないのはなんで？
予算差以上に技術差あるはずなのに

>>277
まあさすがにジュラシックパーク一作目よりは日本も技術はあるけどね
最新作はかなりすごいけど

>>277
>>222でも言ったように、日本はゼネラリスト（まんべんなく全部それなりにできる人）が必要とされるから（予算ゆえ）

>>279
ドロップアウトを低賃金で使い潰すから成長しないのか
やっば邦画ってクソだわ

>>284
対象としてるマーケットが日本国内のみ（しかもその中で若者女子とかにターゲットをしぼる）なので、使える予算が少ない→しょぼい出来になる→動員が減る→もっと予算減る

の負のサイクルになってるかんじはある

>>287
そもそも演者を重視してCGを軽視してるんだよなぁ・・・
作品と関係ないとこに予算使いまくってるのも糞

>>292
日本は、CGの知識を正しく持ったディレクターが少ないと聞く
だから、CGの使い方も、実写でどうにもならんときに、これCGでなんとかしてくれない？ってのが多い
当然最初はCGを想定してないカットだからカメラのレンズの情報がなかったりして作るのが大変でクオリティは下がる

一方ハリウッドは、制作段階でどのカットにどんなCGを使うかを綿密に打ち合わせして、しっかり下準備してから撮影に望むから、クオリティも上がる

確かに突き詰めれば日本のCGも海外のCGの天井は同じだからわざわざクオリティの低い邦画のCG見る必要ないわな

>>302
CG目当てで映画みるならそう思う

CG目当てで見る人は少ないだろうけど拙いCGで萎える人は多いと思うんですけど実際どうなんすかね

>>306
映像作ってる人かわいそうとは思う

猿の惑星とかクオリティ高いのはわかるけど
でもやっぱCGだなってすぐわかっちゃうね
動きが滑らかすぎる
もっと自然な感じに出来ないんだろうか

ねそう

そろそろ眠りにおちるわ

明日も立てて

>>316
明日はわからんけど、またひまなときにたてる